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Jul 14, 2023

„Die Idee war ein Mädchen in einer Lederjacke, das eine Flying V-Gitarre in der Hand hielt, umgeben von Kühen.“ Die Geschichte von Metalhead

Metalhead aus dem Jahr 2013 versteht Heavy-Musik besser als jeder andere Film – und enthält Anspielungen auf Metallica, Megadeth, Judas Priest und Venom, während Metalhead die gewaltigen Dimensionen von Trauer und Trauer erkundet

„Metalhead“ aus dem Jahr 2013 versteht Heavy-Musik besser als jeder andere Film – und weist nebenbei Anspielungen auf Metallica, Megadeth, Judas Priest und Venom auf

Metalhead erforscht die gewaltigen Dimensionen der Trauer und die erlösende Kraft des Heavy Metal und hat dabei einen Ton so dunkel wie Leder. Dieses preisgekrönte isländische Drama wurde 2013 veröffentlicht und bietet einen turbogeladenen Metal-Soundtrack und authentische Darstellungen der Subkultur des Genres. Es vermeidet alle formelhaften Feinheiten des konventionellen Kinos und taucht stattdessen in einen existenziellen Abgrund ein, in dem Musik Katharsis für Schmerz, Identität und die Isolation des Landlebens bietet.

Der Autor/Regisseur Ragnar Bragason konzipierte „Metalhead“, während er einen Kurs für Filmschauspiel an der Akademie der Künste in Island unterrichtete. Im Gespräch mit Wyrd Words & Effigies im Jahr 2014 sagte er: „Die Geschichte kam mir erst etwa 2009 in den Sinn, als mir ein Bild in den Sinn kam. Es zeigte ein Mädchen in einer Lederjacke, das eine Flying V-Gitarre in der Hand hielt, umgeben von Kühen.“ Es war eine Collage aus Kontrasten: sanftmütige Kühe, die gegen ein Mädchen antreten, das ein hartes, spitzes Instrument hält.

Eine von Bragasons Schülern war Thora Björg Helga, und als sie ihr expansives Talent offenbarte, erkannte der Filmemacher, dass das Bild in seinem Kopf nun ein Gesicht hatte. Dieses Bild entwickelte sich schließlich zu einem Underground-Klassiker. „Metalhead“ wurde am 7. September 2013 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt und erhielt anschließend beeindruckende 17 Nominierungen bei den Edda Awards 2014 (dem isländischen Äquivalent der Oscars). Es gewann acht Auszeichnungen, darunter „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Nebendarsteller“, „Beste Nebendarstellerin“ und „Beste Musik“.

Metalhead dreht sich um einen fesselnden Auftritt von Helga und taucht in das Leben von Hera ein: einer verletzten und rebellischen jungen Frau, die in den 80er Jahren auf einer abgelegenen isländischen Farm lebte. Nach dem plötzlichen Tod ihres Bruders vertieft sie sich in Heavy Metal als Erinnerung an ihn und als feindselige Ablehnung Gottes, den sie für die Tragödie verantwortlich macht. Ihre Eltern sind erschüttert und nicht in der Lage, den Verlust sinnvoll zu verarbeiten. Sie hinterlassen das Zimmer ihres Sohnes als Schrein, in dem jedes Plakat, jede Kassette und jeder Bleistift genau so bleibt, wie es am Tag seines Todes war. Sie wenden sich hilfesuchend an die Kirche, verharren aber in großer Trauer.

Unterdessen wendet sich Hera dem Alkohol, asozialem Verhalten und immer zerstörerischeren Gewaltepisoden zu und findet nur in den Mixtapes ihres Bruders und schließlich darin, Gitarre spielen zu lernen, eine Pause. Wenn sie anschließend ein Black-Metal-Soloprojekt gründet, ist das eher ein roher, verzweifelter Bewältigungsmechanismus als eine stilistische Entscheidung.

Bei Metalhead gibt es kein Klischee über Metal. Das Genre spielt eine herausragende, würdige Rolle als Sprache sowohl der Trauer als auch der Verbindung. Musik, Kleidung und zahlreiche Hinweise auf Judas Priest, Megadeth, Diamond Head, Venom und Celtic Frost tauchen alle auf die eine oder andere Weise auf. Es gibt auch einige exzellente Deep Cuts von Lizzy Borden und Teaze, Kanadas unbesungenen Hardrock-Helden.

Zur Authentizität von Metalhead trägt auch bei, dass Helga ihre eigenen Gitarrenparts spielte. Im Gespräch mit Vice teilte Bragason mit, dass die Schauspielerin im Laufe des Jahres vor den Dreharbeiten gelernt habe, das Instrument recht überzeugend zu spielen. „Sie hatte zwei Lehrer“, sagte er. „Und dann hatten wir eine großartige Black-Metal-Band namens Angist, mit zwei Mädchen, die Gitarre spielten und sangen. Sie erlaubten ihr, mit ihnen in ihrem Proberaum abzuhängen und führten sie durch die Bewegungen und alles.“

Einer der gewagteren Aspekte des Films ist die eindrucksvolle Darstellung einer weiblichen Protagonistin in einer Subkultur, die überwiegend als männlich gilt. Erfreulicherweise ist Hera in dieser Rolle keine symbolische Frau, sondern vielmehr ein Gefäß für den Zorn, die Verzweiflung und letztendlich auch für seine erlösende Kraft des Metalls. Die Darbietung eines Liedes namens Svarthamar durch die Figur am Ende mit ihrer zitternden Gitarre und dem ätherischen Gesang ist ein überzeugendes Black-Metal-Schaufenster, das an Myrkur in ihrer schärfsten Form erinnert.

Zu all dieser Authentizität trägt auch bei, dass Bragason ein engagierter Metalhead ist und die psychischen Gesundheitsvorteile von Musik versteht. Im Gespräch mit Noisey im Jahr 2014 sagte der Autor/Regisseur: „[Es ist] eines der Dinge, die mich fasziniert haben – man kann Kunst und Musik als Hilfe nutzen.“ Wenn ich analysiere, warum ich als Kind Metal-Musik gehört habe, dann ist es, dass ich die Realität davon gespürt habe. Es hatte nicht die matschigen Elemente von Pop. Es war real und es ging um ernstere Probleme. Es kann intellektuelle Musik sein, aber es geht auch um Veröffentlichung. Ich meine, ich höre Slayer, wenn ich mich entspannen möchte. Ich glaube, Metal-Musik hat mich durch meine Jugend begleitet. Ohne sie wäre ich verrückt geworden.“

Man würde es nicht als Wohlfühlfilm bezeichnen, aber „Metalhead“ endet mit einem optimistischen, bejahenden Ton, der den Film abschließt, ohne formelhaft zu wirken. Letztlich ist der Film weder einfach noch vorhersehbar. Es kann auch nicht einfach als die Geschichte eines Mädchens beschrieben werden, das Metal liebt. Vielmehr ist es eine fesselnde Studie über Trauer, Identität und Kunst, die durch starke Texte und mutige Darbietungen zum Leben erweckt wird. Mit tiefgründigen Themen, nachvollziehbaren Charakteren und einer Geschichte, die den menschlichen Geist erhebt, hat „Metalhead“ den Maßstab dafür, was ein Musikfilm sein kann, noch einmal erhöht.

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Joe Daly stammt aus San Diego, Kalifornien und ist ein preisgekrönter Musikjournalist mit über dreißig Jahren Erfahrung. Seit 2010 schreibt Joe regelmäßig für Metal Hammer und verfasst Coverbeiträge, Nachrichten, Albumrezensionen und andere Inhalte. Joe schreibt außerdem für die Magazine Classic Rock, Bass Player, Men's Health und Outburn. Er war als Musikredakteur für mehrere Online-Medien tätig, schrieb Beiträge für SPIN und die BBC und war regelmäßiger Gast in mehreren Podcasts. Wenn er seinen Nachbarn nicht gerade ein Ständchen mit Black Metal bringt, spielt Joe gerne Hockey, schlägt auf seinem Bass und streichelt seine Hunde.

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